Située dans le 15e arrondissement de Paris, La Ruche est sans aucun doute l’une des cités d’artistes les plus connus de la capitale. En effet, il s’agit d’un ensemble d’ateliers qui accueille les meilleurs artistes venus du monde entier. Elle est dotée de façades et toitures inscrites aux monuments historiques. Cependant, lieu de travail avant tout, la cité est désormais visitée uniquement lors d’événements spéciaux. Découvrez donc tout ce qu’il y a à savoir sur elle.
Création de la Ruche, la cité des artistes
C’est en 1895 que le sculpteur Alfred Boucher a eu l’idée d’un lieu de travail réservé aux jeunes artistes qui ne disposent pas de moyens financiers. Il s’agit d’un endroit où ils pourront s’épanouir et trouver l’inspiration au sein d’une grande communauté et ceci, sans qu’ils ne se soucient des aspects pratiques et financiers. C’est ainsi qu’il commence par se procurer un très grand terrain (5000 m²) dans le XVe arrondissement de Paris. Ensuite, il récupère des éléments de l’Exposition universelle de 1900. Il s’agit entre autres du pavillon des vins de Gironde et la grille d’entrée du Palais des Femmes.
Autour de cette rotonde, celui qui fut le premier professeur de Camille Claudel commence à faire construire de petits ateliers. Ces derniers réalisés en bric et broc sont entourés de jardins. Par la suite, une salle d’exposition (le Salon de la Ruche) et un théâtre de 300 places (la Ruche des Arts) viendront s’y ajouter. C’est de cette disposition des ateliers autour du bâtiment principal qu’a été trouvée l’idée de donner comme nom à la cité : « La Ruche ». Même si les ateliers ne sont pas confortables, car exigus, le lieu devient très vite une place de choix pour les artistes français et européens qui aiment travailler dans l’art et le design des objets et machines qu’on oublie trop vite.
Histoire de la Ruche
Il faut dire que les matériaux utilisés au départ pour la construction de la Ruche étaient de mauvaise qualité. C’est ainsi qu’après la mort d’Alfred Boucher, celle-ci tombe en ruine. Ainsi, à la fin des années soixante, ses héritiers décident de le vendre. Alors, un comité de défense se met en place pour la sauver, car elle était vouée à la destruction. Celle-ci fut présidée par Chagall. Malheureusement, la vente d’anciennes œuvres de la Ruche ne rapporte pas suffisamment d’argent pour la sauver.
Touchés par cette disparition imminente, René et Geneviève Seydoux font alors un généreux don, obtenu grâce aux gains du casino, ce qui a permis d’effectuer les importants travaux de rénovation. Ainsi, la Ruche fut restaurée au point d’être inscrite aux monuments historiques en 1972. Elle continue aujourd’hui d’accueillir de nombreux jeunes artistes en résidence. Par ailleurs, elle dispose désormais d’une salle d’exposition d’art (l’Atelier Alfred Boucher).
Artistes et membres de la Ruche, la cité des artistes
Au fil des années, la Ruche a connu de nombreux artistes venus du monde entier. Ainsi, à la fin de la guerre, vous y retrouviez des Italiens (mosaïstes et sculpteurs par exemple) qui ont travaillé avec Fernand Léger, Jean Arp, Martial Raysse, etc. Dans les années cinquante, se développe le mouvement de la Jeune Peinture autour de Paul Rebeyrolle. Ce mouvement sera d’ailleurs à l’origine du renouveau de la cité, mais aussi l’apparition de la Figuration narrative entre les années soixante et 70. Par ailleurs, avec la venue du dramaturge Klaus Michael Grüber, la cité des artistes devient un foyer de création scénique et de décor.
Aujourd’hui, les artistes s’adonnent à une plus grande diversité de recherches et de techniques. Vous y retrouvez la peinture (contemporain, art nouveau, romantisme, casino, etc…) , la sculpture, le dessin, la gravure, le stylisme, etc. Des artistes reconnus tels que Fernand Léger, Chaïm Soutine, Zadkine, Cendrars Ernest Pignon-Ernest, Jean-Michel Alberola et bien d’autres y travaillent. Il y aura peut-être un jour des oeuvres de Vincent Van Gogh, Rambrandt etc…
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Fonctionnement de la Ruche
La Ruche dispose d’une soixantaine d’ateliers où résident encore de nombreux artistes, qui, pour la plupart, y restent toute leur vie. Contrairement aux autres cités d’artistes, elle n’est plus ouverte au public. Seuls de rares privilégiés et ceux qui y travaillent y ont accès. Toutefois, il est possible d’y faire un tour lors des journées du patrimoine. Mais pour cela, il faut être accompagné d’un guide.
La gestion de la Ruche est désormais assurée par la fondation « La Ruche-Seydoux ». Cette dernière a été créée en 1985 à la suite de la donation de René et Geneviève Seydoux. Par ailleurs, le 28 avril 2009, une convention tripartite de partenariat a été signée entre celle-ci et les fondations Total et du Patrimoine. Son objectif est de restaurer les bâtiments de la cité.
Les plus grands noms de la ruche, la cité des artistes de France
La Ruche, également connue sous le nom de Cite des Artistes, est un haut lieu culturel de la France. Il a été fondé par un groupe d’artistes pionniers à Montparnesse, Paris dans les années 1900 et a joué dans l’émancipation des artistes de l’ère impressionniste et post-impressionniste. Cet espace est apparu comme un véritable lieu de refuge pour de nombreux artistes, qui ont profité de son atmosphère unique pour explorer leur vocation et leurs nouvelles idées. La Ruche est une source d’inspiration qui a mis sur pied le travail de certains des plus grands noms de l’art français.
Le peintre Pablo Picasso
L’un des premiers noms que l’on associe à la ruche est le peintre Pablo Picasso. Il a été l’un des premiers artistes à emménager dans la Commune en 1906, et a passé de nombreuses années à explorer ses thèmes préférés, tels que les sculptures antiques et l’expressionnisme. Il a utilisé la Ruche comme toile de fond pour ses peintures célèbres, dont les fameux portrait de Fernande Olivier et La Danse.
La sculptrice Joë Bousquet
Une autre grande légende de la Ruche est Joë Bousquet, une sculptrice ayant étudié avec des célèbres sculpteurs, dont Brancusi et Jean Carriès. Elle a créé plusieurs sculptures dans la rue qui sont devenues des pièces légendaires de l’art public. Une de ses sculptures les plus célèbres est « La Tête de Dame Marie », qui est exposée et honorée au jardin des Tuileries.
Les artistes visuels Fernand Léger et André Masson
Deux autres artistes remarquables ayant séjourné à la ruche sont Fernand Léger et André Masson. Les deux ont été associés à l’école cubiste française et ont été influencés par les artistes cubistes ainsi qu’une variété de styles modernes. Ils ont également été profondément impressionnés par l’expressionnisme et par le symbolisme, et ont été considérés comme avant-gardistes de la modernité.
La styliste Jeanne Lanvin
Un autre grand nom à la Ruche était Jeanne Lanvin, qui est devenue une grande styliste en France. Sa carrière a débuté par sa collaboration avec le grand couturier Paul Poiret. Elle a également été très influencée par l’esthétique Art Nouveau et s’est inspirée des célèbres artistes de la Ruche, dont Picasso et1 Masson, pour la création de vêtements et de sacs à main.
La ruche, une source d’inspiration
Ces cinq artistes sont reconnus dans le monde entier pour leurs travaux revolutions et leurs influences, ce qui prouve que la Ruche était un véritable lieu de refuge et de créativité. La cité des Artistes de la France a été un endroit pasionnant et novateur pour les grandes maîtres et beaucoup de ceux qui ont vécu à la Ruche avec leurs amis et collègues. La cité des Artistes a joué un rôle essentiel dans le développement du monde de l’art et même aujourd’hui elle fascine et influence les artistes de toutes les générations.
En somme, la Ruche a été un lieu d’inspiration pour de nombreux artistes célèbres et a influencé la scène artistique française. Les plus grands noms de la Ruche, y compris Pablo Picasso, Joë Bousquet, Fernand Léger, André Masson et Jeanne Lanvin, ont contribué à créer ce qui est maintenant considéré comme une institution de la créativité et de la modernité.