Les plus grands mouvements artistiques

Depuis 1660, l’Europe a été touchée par d’innombrables vagues de mouvements artistiques. Ces mouvements se sont succédé les uns après les autres jusqu’à notre époque appelée l’époque contemporaine. Ils ont défendu différentes conceptions, différentes valeurs et différentes philosophies.

Le romantisme

Le romantisme est un des mouvements artistiques les plus importants du XVIII siècle. Ce mouvement s’est fait une place de choix dans toutes les formes d’art durant le XVIII et le XIX siècle. Il s’est fait plus ressenti en Europe surtout en France et en Allemagne. Le romantisme est considéré comme l’opposé direct du classicisme, car il rejette son rationalisme.

Il fait abstraction de tous les codes qui existent et qui sont en vigueur. Les écrivains romantiques incarnent la mise en valeur du « moi ». Il est considéré comme l’expression des sentiments et de quelques passions d’un individu qui vit un présent sombre. Cet individu est pris dans les tourments de son destin.

À travers le romantisme, on a eu droit à une tonalité lyrique. Les thèmes les plus abordés sont les sentiments, l’évasion, le rêve, la nature, l’infini, la solitude. Les auteurs emblématiques de ce mouvement sont : François René de Chateaubriand, Victor Hugo, Alphonse de Lamartine et Alfred le Musset.

Le classicisme

Le classicisme est un mouvement artistique qui a débuté en 1661 avec le règne personnel de Louis XIV. Le classicisme prône la recherche de l’exemplarité. Les œuvres produites dans ce mouvement sont d’excellentes œuvres en termes de qualité.

Les différents auteurs du mouvement sont allés se ressourcer chez les anciens auteurs en plongeant dans leurs différentes productions. Les anciens auteurs que les auteurs du classicisme sont Sophocle et Euripide. La priorité artistique du mouvement est la recherche de la mesure, l’équilibre et la symétrie pour d’un côté, plaire au Roi et à la cour et d’un autre s’instruire.

L’envie de plaire au Roi a laissé paraître la vraisemblance (imitation de la vérité) et la bienséance (ce qu’il convient de dire ou de faire en société). Ces deux notions ont mis en avant, l’interdiction d’aborder des sujets tabous capables de bouleverser émotionnellement. Les auteurs emblématiques de ce mouvement sont : Jean Racine, Jean de la Fontaine, Pierre Corneille.

Le réalisme

Le réalisme est un mouvement artistique qui prône le vrai et la réalité. Les auteurs de ce mouvement ont été très intransigeants sur ce point. La réalité doit être peinte telle qu’elle est. La première apparition de ce mouvement est en peinture sous le pinceau des peintres de l’école de Barbizon. Le réalisme s’éloigne complètement des passions et des subjectivités que prône le romantisme. Les auteurs du réalisme sont curieux de rechercher de quoi est fait l’homme dans leurs différents milieux sociaux. Leurs histoires sont le reflet exact des faits réels et leurs personnages sont issus de la classe populaire ou même du prolétariat. Les auteurs réalistes se confrontent aux faits et aux mœurs quotidiens. Ils s’attellent à les expliquer et à décrire leurs différents impacts. Les sujets les plus étudiés sont : le travail, les relations conjugales et les affrontements sociaux. Les célèbres auteurs de ce mouvement sont Gustave Flaubert et Stendhal.

Le symbolisme

Le symbolisme est une parfaite réponse des auteurs qui sont contre le naturalisme et la poésie parnassienne. Ce mouvement littéraire a connu son apogée à la fin du XIXᵉ siècle. Ici la spiritualité est mise en avant. Pour les auteurs du mouvement, l’art est conçu par le monde spirituel. Les différents moyens par lesquels cet art s’exprime sont entre autres, la représentation réaliste utilisée par les autres mouvements littéraires de la même époque.

Pour les symbolistes, la description du monde ne peut pas se faire de manière directe. Cette description doit passer nécessaire par la suggestion. Cette suggestion aura pour but de créer des relations et des correspondances dans le but de donner une vision symbolique et spirituelle du monde. Les symbolistes ont pour trait commun, la musicalité des mots. Ils ne jurent que par cette musicalité. Les thèmes les plus récurrents qu’ils abordent sont : le rêve, la mythologie ou le mystère. Les auteurs emblématiques de ce mouvement sont : Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine.

Le baroque

D’abord le mot « baroque » est un mot issu du portugais" barocco » qui signifie « perle de forme irrégulière ». Ce mouvement commence par la peinture, la sculpture et l’architecture. Quelques années plus tard, la musique et la littérature ont fait leur entrée dans le mouvement.

Le baroque prône un monde instable et en perpétuelle transformation. C’est l’une des caractéristiques fondamentales du baroque. C’est en faisant allusion à l’instabilité du monde que les thèmes abordés dans le baroque sont : la mort, l’inconsistance et les apparences. On y rencontre aussi un attrait poussé pour la sensualité, les extrêmes, les ornementations, le trompe-l’œil, le travestissement ou encore les effets de langage (hyperbole et antithèse).

Le baroque a fait de son apanage, la poésie, le roman et le théâtre. Les célèbres auteurs de ce mouvement sont : Mathurin Régnier, Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf et Pierre Corneille.

L’art abstrait : Un grand mouvement artistique

L’art abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé dans le monde entier au début du XXe siècle. C’est un style de peinture et de sculpture dépourvu de représentation objective et représentant une réalité abstraite plutôt qu’une réalité palpable. Il reconnait le fait qu’une image peut être plus qu’une simple représentation, qu’elle peut montrer des points de vue uniques et nouveaux. Bien que des peintres aient pu expérimenter l’art abstrait depuis des siècles, c’est seulement à la fin du XIXe siècle qu’il a commencé à prendre de l’ampleur et à être réellement apprécié. Aujourd’hui, l’art abstrait fait partie des styles les plus appréciés de l’art contemporain.

Les origines de l’art abstrait

Les premiers artistes à s’être essayé à l’art abstrait étaient des peintres comme Wassily Kandinsky, Paul Klee et Piet Mondrian. Ces artistes ont été influencés par différents courants artistiques, notamment le symbolisme, l’expressionnisme, le fauvisme ou encore le cubisme. Ils ont cherché à faire des œuvres plus expressives et abstraites, en ne recréant pas nécessairement la réalité avant qu’elle ne soit vue par les yeux humains, mais plutôt par leur imagination ou leurs sentiments.

De nombreux artistes se sont ensuite tournés vers l’art abstrait, ce qui a provoqué un véritable mouvement Artistique. À partir des années 1910, des artistes comme Kazimir Malevitch, Theo van Doesburg et Hilma af Klint ont fait des peintures abstraites, tandis que des sculpteurs comme Alexander Archipenko et Jacques Lipchitz recouraient à l’abstraction.

Le développement de l’art abstrait

Ces artistes innovateurs ont ouvert la voie à une myriade d’autres artistes dans le monde entier. Durant la Première Guerre Mondiale, de nouveaux mouvements sont nés, tels que le Suprématisme, le Cubo-Futurisme, le Constructivisme et l’Art Concret. Des mouvements tels que le Surréalisme, le Modernisme, le Pop Art et le Minimalisme sont apparus un peu plus tard, contribuant au développement de l’abstraction en Occident.

Pendant ce temps, l’art abstrait était également en plein essor dans d’autres régions du monde. Un style similaire, connu sous le nom d’Abstraction Lyrique, est apparut en Europe au milieu du XXe siècle et s’est rapidement propagé en Amérique du Sud et en Afrique, où de nombreux artistes ont commencé à créer des œuvres abstraites.

L’importance de l’art abstrait

Aujourd’hui, des artistes du monde entier créent des œuvres dans un style abstrait. Ce mouvement artistique est très important car il a permis à des millions d’artistes de s’exprimer sur la société, la spiritualité et le monde qui les entoure. Les œuvres abstraites ont permis aux artistes de créer leurs propres visions, sans être limités par les conventions sociales ou culturelles.

De plus, l’art abstrait donne aux artistes et aux spectateurs une plus grande liberté de mouvement et d’expression. L’abstraction ne comporte aucune règle formelle ou structurelle, ce qui en fait un lieu libre où les artistes peuvent laisser libre cours à leur imagination. Cela signifie également que les spectateurs sont invités à interpréter chaque œuvre différemment, ce qui laisse plus de liberté d’expression aux artistes et aux spectateurs.